les yeux de Dieu
Le Tsikuri ou œil de Dieu est constitué d'un losange en fil dont la structure est constituée de deux petites tiges croisées, chaque losange symbolisant une année de protection. Les études sur les peintures au fil portent presque toujours sur leur iconographie. Cependant, ils sont également porteurs de symbolisme en tant que pièces textiles. La mythologie cosmogonique du Grand Nayar raconte que le monde est un tissu fait avec les cheveux de la déesse primordiale. Cette divinité, équivalente à la Femme Araignée, le tissait en forme de diamant (tsikuri), et ses enfants dansaient dessus la mitote pour l'élargir. En fait, toutes les danses de type mitote peuvent être interprétées comme des mises à jour de ce mythe. Les métiers à tisser à dos utilisés par les tisserands huichols sont, dans ce contexte, des modèles du paysage sacré, organisés autour de deux axes, le solstice et l'équinoxe : les fils de chaîne représentent le chemin de pèlerinage qui mène du lieu d'origine à l'ouest, le Océan Pacifique, jusqu'au lieu de l'aube, le désert de Wirikuta, à l'est. Les fils de l'intrigue, apparemment, sont liés au mouvement annuel nord-sud effectué par l'étoile diurne.
Dans ce contexte, nous pouvons également expliquer l'importance de la cire. Selon le mythe, le premier chanteur de mitote était Tsitsikame, l'Abeille. Après avoir été tué par son beau-frère envieux, le Heron Person, ses yeux se sont tournés vers les premières abeilles (xiete). D'autres parties de son corps sont devenues les plantes préférées de ces insectes, tandis que le son de son arc musical se perpétue dans le bourdonnement des producteurs de miel assidus.
Pourquoi les Wixarikas utilisent-ils tant de fils et de perles dans l'art et l'artisanat rituels ? Pourquoi ces applications sont-elles collées avec de la cire ? Et qu'est-ce que la « mitote » ?
Lors de la célébration de l'initiation des nouveau-nés, le chemin de pèlerinage est symbolisé, le long du patio festif, par un fil qui relie le tambour du chanteur, assis au centre, à l'autel situé à l'est, qui représente la Colline de l'Aurore. Les enfants s'identifient aux flocons de coton et déroulent le fil selon la narration de la chanteuse, qui décrit en détail chacun des lieux par lesquels ils doivent passer vers l'aube.
Les chemins de pèlerinage sont également représentés avec des fils ou des cordes dans d'autres contextes. Les mêmes jicareros des centres cérémoniels (tukipa) utilisent une corde avec des nœuds qui symbolisent les saisons du voyage à Wirikuta. D'autre part, le terme que les Huichols utilisent pour désigner leurs mythes cosmogoniques est kawitu, « le chemin de la chenille » (kawi), qui guide les pèlerins. Au bout du chemin, la chenille se transforme en papillon, tout comme les initiés deviennent des initiés. Parmi ceux-ci, ceux qui connaissent le mieux les mythes et les chemins de pèlerinage sont les kawiterutsixi. Chanter kawitu équivaut à marcher sur les chemins de pèlerinage, à pratiquer l'abnégation cosmogonique, c'est-à-dire à créer le monde. Par conséquent, il peut être considéré comme un tissu (une chaîne) de textes rituels. Si l'on tient compte du fait que les scènes représentées dans les tableaux Huichol sont des épisodes du kawitus, on peut apprécier que dans l'art Huichol les fils (cordes) sont des routes et des mythes, et le monde est comme un tissu. Ainsi, ce n'est pas un hasard si ces pièces sont fabriquées précisément avec du fil.
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